La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la Dirección de Difusión Cultural del Instituto Politécnico Nacional (IPN) inauguraron la exposición “Entre la Técnica y el Arte, 60 años del Centro Cultural Jaime Torres Bodet” en la Galería Abierta Grutas de las rejas del Bosque de Chapultepec.

Esta muestra, disponible hasta el 12 de enero de 2025 las 24 horas del día, celebra seis décadas del corazón de la vida cultural politécnica a través de un recuento fotográfico e histórico. 

Durante la inauguración, Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, resaltó que esta alianza busca visibilizar la importancia de la relación entre la educación, la cultura, la tecnología y la ciencia, así como la labor de uno de los espacios culturales universitarios más importantes al norte de la ciudad.

Recorrido histórico y cultural 

A través de casi 60 fotografías de gran formato, algunas a color y en blanco y negro, el público podrá conocer el origen de este espacio, como los planos del proyecto de construcción de la Unidad Profesional Zacatenco, presentados por el arquitecto Reinaldo Pérez Rayón al entonces presidente Adolfo López Mateos.

Además, el público podrá recorrer el “Auditorio Alejo Peralta”, entender el traslado del Departamento de Difusión Cultural del Casco de Santo Tomás al Centro Cultural en Zacatenco y conocer una fotografía de su primer director, el maestro Antonio Rodríguez. 

También se destacan las diversas actividades que iniciaron la vida cultural de este espacio, como: 

• El primer concierto de la Orquesta Sinfónica del IPN con Guillermo Orta Velázquez como director artístico en 1965
• El Primer Concurso de Cuento del IPN en 1967
• El inicio del Taller de Artes Escénicas a cargo de la maestra Lola Bravo en 1969
• Los inicios de su actual Feria Internacional del Libro del Instituto Politécnico Nacional (FIL-INP) en 1971

Aportes contemporáneos 

La muestra también incluye imágenes recientes que resaltan la consolidación cultural del recinto, como: 

• La creación de la Compañía de Danza Contemporánea del IPN en 2005
• La adquisición de diversas piezas escultóricas que conmemoraron el 70 aniversario del IPN, entre ellas “Animal transgénico” del artista plástico José Luis Cuevas en 2006
• La primera producción operística del IPN en 2010, con “La Güera Rodríguez”, bajo la dirección artística de Gabriela Díaz Alatriste

Asimismo, se muestran otras presentaciones artísticas y exposiciones que ha albergado el recinto, incluida su oferta de talleres, su instrumento musical conocido como El Carrillón, compuesto por 42 campanas e imágenes de algunos artistas que han tocado en su plaza como Molotov, Mariana BO y Sekta Core.

La Orquesta Típica de la Ciudad de México, perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, celebró su 140 aniversario con el concierto “Fiesta mexicana” en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Durante el evento, interpretaron piezas emblemáticas como “Los melancólicos cantos de Juan Nepomuceno”, “Sinaloa”, la “Suite regional”, “Cielito Lindo” y el “Huapango” de José Pablo Moncayo.

La agrupación, declarada Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México por contar con más de 100 años de trabajo, se presentó bajo la dirección artística de Alberto Torres Xolocotzi y la dirección coral de Noé Josafat García Melo.

“Este año la orquesta está cumpliendo 140 años, somos la orquesta más longeva de toda América Latina y solamente nos comparamos con algunas orquestas europeas. ¡Que viva la típica más allá de 140 años!”, declaró Torres Xolocotzi.

Programación de “Fiesta mexicana” 

La orquesta, fundada el 1 de agosto de 1884 por el músico italiano Carlos Curti, arrancó su celebración con “Los melancólicos cantos de Juan Nepomuceno” de Eduardo Angulo, basada en el libro “El llano en llamas” del escritor mexicano Juan Rulfo, que refleja el amor y la esperanza de crear un mundo mejor.

El programa continuó con “Sinaloa”, de Pablo Marín y la “Suite regional”, arreglada por Félix Santana. Después, tocaron los “Recuerdos de Arcaraz”, de Luis Arcaraz, “Mosaico veracruzano”, arreglado y orquestado por Zeferino Nandayapa, el cual incluyó: 

• Tilingo lingo
• Veracruz
• El balajú
• La bamba

La fiesta siguió con el “Jarabe fantástico”, con un arreglo de Alberto Escobedo, que está inspirado en el “Jarabe tapatío” y “De Oaxaca a Michoacán”, la cual fue fuertemente ovacionada, ya que cautivaron a la audiencia con su peculiar sonido conformada por los instrumentos típicos mexicanos como: 

• Salterio
• bandolón
• Bajo sexto 
• Marimba chiapaneca

Un viaje musical por México 

Uno de los momentos que más conmovió y estremeció a la audiencia fue la interpretación del “Huapango”, de José Pablo Moncayo, obra considerada como el “segundo himno mexicano”, que exalta el amor por la patria y la belleza natural del país.

También se presentó “Cielito lindo”, de Quirino Mendoza con arreglo de Félix Santana, considerada una de las canciones más populares representadas en México, la cual fue entonada a todo pulmón por los asistentes. Finalmente, tocaron “Sones de México”, que conjunta obras de grandes compositores mexicanos como Blas Galindo, Rubén Fuentes y Quirino Mendoza.

La Fábrica de Artes y Oficios Indios Verdes (Faro), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, conmemora 15 años de formar parte de una infraestructura cultural pensada para las comunidades de la periferia norte de la ciudad. La celebración contará con diversas actividades durante el mes de noviembre como presentaciones musicales, exposición fotográfica, proyección documental y teatro para las infancias. 

Programación de aniversario 

Las actividades iniciaron el sábado 16 de noviembre con el baile comunitario “Bailando con FIXIN Discoteque” a cargo de Kalaco Mix Dj, quien estuvo acompañado por otros mixers para poner a bailar a los asistentes con High Energy, género musical electrónico de la década de los 80 y que ha renacido en los últimos años.

La programación continuará el viernes 22 de noviembre a las 16:00 horas con la presentación de Azalea Báalam, cantante originaria de Mérida, Yucatán, quien fusiona pop en español con lenguas náhuatl y maya. El sábado 23 las actividades comienzan a las 13:00 horas con la inauguración de la exposición “Memorias de la Faro”, que a través de fotografías y diseños, reúne los sentimientos, reflexiones y memorias comunitarias del recinto. 

Después, a las 13:30 horas se proyectará el documental “15 FIV transformando en comunidad” de Tlaloques Media Colectivo de producción audiovisual de la Faro Indios Verdes. Ese mismo día, a partir de las 16:00 horas, la parte musical terminará las actividades con las presentaciones de: 

• Los Revoltosos
• El Muñeco, integrante de Nana Pancha
• Ernesto, uno de los vocalistas de Ganja

Actividades inclusivas y Noche de Museos 

El domingo 24 a partir de las 11:00 horas el recinto contará con una actividad inclusiva dirigida a las infancias con el concierto de Armando Cuentos y Canciones con la interpretación de Lengua de Señas Mexicana. Además, para las 12:00 horas los asistentes podrán participar en la galería compartiendo un audio, texto o video para contribuir a la memoria de la sede con la “Actividad comunitaria: Reconociéndonos en la Faro desde la comunidad”.

Para terminar la programación de ese día, se presentará “El fantástico mundo del teatro sin palabras” en el que, mediante danza, pantomima y teatro negro se busca divertir al público de una manera poco convencional, orientado a la atención de las cosas positivas de la vida.

El cierre del festejo coincidirá con la Noche de Museos, que se realiza el último miércoles de cada mes en diversos recintos culturales. La cita es el miércoles 27 de noviembre, a las 17:00 horas, donde se compartirá un espectáculo multidisciplinario inspirado en la historia y arquitectura de la Faro, con un ambiente de leyendas, música y arte, a través de: 

• Narraciones orales
• Danza contemporánea
• Música en vivo
• Artes circenses a cargo de los talleristas

Historia y legado 

Edgar Rivera, líder coordinador de Proyectos de Faro Indios Verdes, destacó que con esta celebración se busca fortalecer el tejido social de la comunidad de Santa Isabel Tola, a través de la música, el baile y el arte.

“Es necesario celebrar cada año, pero lo importante es que existamos espacios donde se detonen estos proyectos y procesos culturales comunitarios, creo que esa es la gran importancia y trascendencia de esta labor que venimos desarrollando de la mano con nuestras autoridades, con los artistas y con las comunidades mismas”, aseguró.

En tanto, el subdirector de la Red Faros, José Luis Galicia recordó que hace 18 años, la Faro Indios Verdes había nacido en Cuautepec Barrio Alto y tuvo que reubicarse en su sede actual en Santa Isabel Tola, ex fábrica de zapatos. También destacó que ahora es parte de la infraestructura cultural de la zona norte de la capital, la cual ofrece 200 talleres de modalidad trimestral y sale a tres espacios de las colonias cercanas con todas las disciplinas artísticas y oficios.

“Hay que recordar que las Faros son un antecedente directo de estas nuevas Utopías y ahora hay que convivir con ellas, alimentarlas y hacerlas crecer, pero también hacer que las Faros sigan creciendo en la ciudad y sigan siendo un modelo de atención comunitaria cultural y social”, agregó.

Cabe destacar que durante los primeros 15 años de ofrecer actividades culturales y talleres de manera gratuita, este recinto ha atendido a más de un millón 138 mil 218 personas y cuenta con una ludoteca, biblioteca y cine club, además de realizar conciertos, obras de teatro, eventos literarios y exposiciones.