Por: Galo Mora Witt

Belén, casa del pan, tierra del alumbramiento de Jesús en aquel mítico pesebre, se encuentra en Cisjordania, y es desde hace siglos cuna de carpinteros y bordadoras. En Palestina se inició la Fiesta de Celebración de la Cruz, valor sacramental de la ascensión de Cristo. En La rosa niña, el genial cholo chorotega Rubén Darío nos daba luz sobre ese territorio al que Melchor, Gaspar y Baltazar llegaron desde el actual Túnez para ofrendar oro, incienso y mirra en la noche de la epifanía:

Cristal, oro y rosa. Alba en Palestina.
Salen los tres reyes de adorar al rey,
flor de infancia llena de una luz divina
que humaniza y dora la mula y el buey.

En Belén nacieron también José y María, Noemí y el Rey David,  suficiente collage simbólico para convertirse en presa, botín y colonia. A partir de la Declaración Balfour y la fundación del Estado de Israel en 1948, esa pretendida colonización se hizo realidad de manera patética y sangrienta. La reparación histórica que el pueblo judío merecía tras el Holocausto producido por el nazi-fascismo, se convirtió, a través del fanatismo sionista, en una tragedia civilizatoria para el pueblo palestino.

El 7 de octubre de 2023 varias comunidades agrícolas israelíes fueron brutalmente atacadas por cohetes e incursiones terrestres de la organización armada de resistencia islámica Hamás, acontecimiento que causó más de mil doscientos muertos. Lo paradójico es que la mayoría de los pobladores de aquellos kibutzim víctimas del terrorismo,  formaban parte de un experimento socialista que los acercaba más a las demandas palestinas de coexistencia de dos estados que a la política colonialista del gobierno de Israel. Si fue acaso desafío, contumelia, vandalismo político o vendetta sanguinaria, lo cierto es que Hamás con su acción criminal abrió el camino que las fuerzas reaccionarias israelitas estaban buscando desde hace lustros.  La respuesta, denominada operación Espada de Hierro, fue no solo desproporcionada: las fuerzas armadas israelíes convirtieron la Franja de Gaza en un infierno. Un reportaje del New York Times sembró una tormentosa duda sobre este atroz episodio. Funcionarios israelitas conocieron con un año de anticipación el plan de batalla de Hamas en documento extenso que describía fielmente la incursión armada, no obstante, fue desestimado por considerarlo inviable. Ese documento denominado por los servicios de inteligencia israelitas como Muro de Jericó, ¿fue ignorado a propósito para que sirviese al mismo tiempo como freno al avance de la izquierda israelí y como argumento para la invasión y conquista final del territorio palestino?

Benjamín Netanyahu, primer ministro y jefe de ejército de su país, es el principal responsable del asesinato de alrededor de veinte mil palestinos en Gaza y Cisjordania, entre ellos, millares de niños. Pero esta reciente acometida militar no es el resultado de la provocación de Hamás, es la acción que justifica un genocidio anunciado y proclamado sin rubor alguno desde antes de la Catástrofe o Nabka, como llaman los palestinos a la ocupación militar de Israel.  Observemos declaraciones que en los últimos ochenta años son manifestación del militarismo más grotesco y canalla, que pese al encubrimiento de la gran prensa universal, aliada al sionismo, no ha podido ser ocultada, porque sus propios voceros, displicentes y ufanos, la han voceado al mundo:

Está claro que no hay sitio para ambos pueblos, declaraba en 1940 Joseph Weitz, Director de Tierras y Forestación del Fondo Nacional Judío; David Ben Gurion, primer ministro de Israel, declaró: Debemos utilizar el terror, el asesinato, la intimidación, la confiscación y el corte de todos los servicios sociales para deshacernos de la población palestina; el general Shlomo Lahat agregó: Nosotros debemos matar a los palestinos, a menos que ellos acepten vivir como esclavos. [1] Años después la frenética escalada israelita acentuaría su disposición a borrar del mapa a Palestina: el historiador israelí Benny Morris señalaba que “durante la mayor parte de 1948, las ideas sobre cómo consolidar y eternizar el exilio palestino comenzaron a cristalizar, y se percibió de inmediato que la destrucción de las aldeas era un medio primario para lograr ese objetivo”; Moshe Dayan, vitoreado tras su victoria en la guerra de 1967, afirmaba, ufano y tuerto: no hay ninguna aldea, pueblo o ciudad en Israel que hoy no tenga un nombre hebreo, que antes no tuviera un nombre árabe…. Debemos reconocer que nuestro país lo hemos construido sobre los árabes;  otra figura celebrada por la prensa occidental, Golda Meir, arrugada y malévola, al responder sobre la posibilidad de regresar las tierras a sus legítimos dueños, manifestó: Cómo vamos a devolver los territorios ocupados. No hay a quién devolverlos. No hay tal cosa llamados palestinos. El genocida Ariel Sharon, soez y petulante proclamaba en 1982: Dejen que yo haga el trabajo sucio; dejen que con mi cañón y mi napalm quite a los indios las ganas de arrancar las cabelleras de nuestros hijos. Veinte años más tarde Guideón Ezra declaraba, contumaz: “Hay que causar daño a las familias de los terroristas y no sólo a sus casas: ofrecer un premio en dinero para quienes brinden información y enterrarlos envueltos en piel de cerdo o con sangre de cerdo, para volverlos impuros”.[2] 

Finalmente, entre octubre y diciembre de 2023, los oficiales y soldados del ejército israelí, los Herodes de nuestro tiempo, han asesinado a miles de niños y civiles inocentes. Tanto dolor se agrupa en mi costado. Madres desesperadas, huérfanos sin nombre, casas derruidas, bombardeos incesantes, cacerías, dolor inenarrable, complicidad de potencias, los Estados Unidos de Norteamérica pasan de ser presuntos árbitros a cómplices de la masacre. Trato de recordar un villancico que cantábamos en la familia, decía algo como:

Si el mundo de ti se olvida y te deja abandonado
Yo jamás, niño adorado, yo jamás te olvidaré …

No hay eco, el coro se vuelve invisible y afónico; los burritos sabaneros arrastran carretas con ataúdes de cartón;  la noche de paz es quemada con lanzallamas; Papá Noel, el heredero de Nicolás de Mirna,  ha sido acribillado por colonos en una escuela; las campanas de Belén lucen destrozadas en media calle; Rodolfo el reno tiene la nariz roja, ensangrentada; los peces en el río flotan y apestan después del bombardeo con fósforo blanco; el tamborilero yace destrozado por las esquirlas junto a su viejo tambor.

El cinismo y el impudor se manifiestan cuando escucho que alguien, cándido o impasible, palmea mi espalda y dice: ¡próspero año nuevo¡ Cabizbajo, resentido y avejentado voy hasta la biblioteca y busco aquel poema de Mahmud Darwish que prohijó mi sentir sobre algo que merezca la pena vivir, que se imponga sobre el pánico o el rencor, que de lumbre a lo lóbrego, que permita una risa en medio del velorio, que vocee a los vientos que la memoria es más fuerte que la agonía, que el arpa suena en medio del humo, que todavía habrá tiempo de trompo y canicas para la niñez baldada, en fin, algo que me diga que la esperanza respira entre las mazmorras, los escombros y las balas:

Sobre esta tierra hay algo que merece vivir:

la indecisión de abril,

el olor del pan al alba,

las opiniones de una mujer sobre los hombres,

los escritos de Esquilo,

las primicias del amor,

la hierba sobre las piedras,

las madres erguidas sobre un hilo de flauta

y el miedo que los recuerdos inspiran a los invasores.

(…)

Sobre esta tierra hay algo que merece vivir:

sobre esta tierra está la señora de la tierra,

la madre de los comienzos,

la madre de los finales.

Se llamaba Palestina.

Se sigue llamando Palestina.

Señora: yo merezco, porque tú eres mi dama,

yo merezco vivir.[3]

---

[1] La ganadería elegida, sionismo. Disponible en:         https://www.nodo50.org/redoesteparia/Citas-La%20ganader%C3%ADa%20Elegida-2-Sionismo.html

[2] http://www.rebelion.org/docs/31539.pdf

[3] Mahmud Darwish; Sobre esta tierra; disponible en: https://espai-marx.net/?p=1645

Por Galo Mora Witt

Si se tratase de simbologías vulgares, la decisión de unir sus vidas resultó relevante para el violinista y compositor Jacobo Kostakowsky y su paisana de Odessa, Anna Fabricant, porque el sentido del apellido de Anna, ligado en su significado en español a la fábrica, el trabajo y la creación, redundó en la vocación de sus hijas Olga y Lya. Más allá de esta conjetura tan singular, pretenciosa y hasta cursi, el caso es que la familia decidió emigrar de Leipzig, Alemania, ciudad de nacimiento de las chicas, hasta ultramar, para llegar a México, después de que Jacobo, que había sido condenado a muerte por su participación en la revolución que instauró de manera efímera la República Socialista de Baviera, fuese beneficiario de la amnistía que se concedió a los insurgentes alemanes que sobrevivieron, en virtud de que más de mil doscientos comunistas y anarquistas fueron asesinados por las huestes protonazis de Rudolf Hess y los violentos de la Guardia Blanca del capitalismo.

Tras la larga travesía desde Saint Nazaire, Francia, hasta Veracruz, la familia arribó en 1925. Lya recordaba con pesar que el equipaje y el cartapacio con las partituras de obras de su padre desaparecieron; Olga contaba con doce años. Extranjero es quien tiene el amor en otra parte, escribía Jean Chevalier, y con ese fardo de nostalgia, debieron establecerse en Ciudad de México, cuando Jacobo fue integrado al grupo de violinistas de la orquesta sinfónica de la capital mexicana.

Naturalizado mexicano, Jacobo incursiona en el arte y la política, al afiliarse al partido comunista y la liga de escritores y artistas (LEAR), al tiempo de influir, con Silvestre Revueltas y José Pomar, en cambios sustanciales en el conservatorio. En ese contexto, Olga, ya convertida en Costa, que pese a no ser apellido común en México era el que más se acercaba a su original Kostakowsky, inicia en 1933 sus estudios formales de pintura con el maestro Carlos Mérida en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Sería Mérida quien acuñaría a Olga como “el ángel blanco de la pintura”.

Olga recordaría aquellos años con singular modestia:

Me gustaba pintar pero de ahí a ser pintora sentía yo que había un gran trecho. En realidad estaba en el umbral y me sentí comprometida a dar el paso delante por los artículos que José Revueltas y varios críticos escribieron a raíz de mi primera exposición individual en 1945, a invitación de Inés Amor. Empecé entonces a aspirar a ser pintora y permanecer fiel a la corriente de la pintura mexicana, pero con un estilo muy propio. Carlos Mérida decía que Olga yo era el ángel blanco de la pintura mexicana pues mi pintura jamás fue de compromiso. La gran mayoría de los pintores mexicanos se dejaban seducir por corrientes extranjeras que no tenían nada que ver con ellos y empezaron a atacar la pintura mexicana; su contenido nacionalista molesta aún hoy a los que dominan los mercados dela pintura. [1]

En un taller de litografía conoció a José Chávez Morado y en 1935 contrajeron matrimonio. La pareja sería inseparable. Xalapa, Guanajuato, San Miguel de Allende, Ciudad de México, sus lugares de residencia, los vieron caminar de la mano, volar juntos, pintar el uno para el otro, sentir en la mirada la compenetración, aprobación o crítica de su arte. Decía que lo que más le sorprendió es que sus cuadros se hayan vendido. Contaba que con su marido pintaban codo con codo, sin tener la mínima intención de copiarse.

Un mensaje de prosperidad para nuevo año es fiel imagen de esa compenetración de dúo y eco. Bajo el mensaje: les deseamos lo mejor para 1947, y con las firmas José y Olga Chávez Morado, la pareja está sentada frente a frente; cada uno con su paleta y godete y pinceles en mano derecha. Él instalado en una silla encordada, mientras un gato balancea la mecedora en la que Olga está sentada. Si en lugar de los lienzos que los separan hubiesen colocado un espejo unidireccional de espía o interrogatorio, sus ojos estarían frente a frente, luminosos y amados, quizá en la lid para ver quien de los dos pestañea primero

A diferencia de su padre, quien decía que la música debía estar al servicio de la lucha de clases, Olga no se involucró directamente en la política, aunque siempre confesó su filiación de izquierda, al punto de montar una exposición en conjunto con Frida Kahlo en 1947. Operó en esa renuencia a participar activamente la diferencia conceptual sobre el arte y el compromiso que sostenían Chávez Morado y Diego Rivera. No obstante, es en el arte donde se expresa su humanismo, su mirada al mestizaje cobrizo, a las flores de México, a la fraternidad, como en el extraordinario óleo Hermanitos, donde el infante que cobija a su hermana lo hace con el rebozo femenino.

La estética vegetal y botánica, retratos y autorretratos, el cromatismo en el que priman los colores de la vida cotidiana de tianguis, nísperos, hojas, vendedoras de frutas, forman el gran corpus y mosaico que sus ojos atrapaban, sin estereotipos, tópicos o caricaturas. Difería del realismo social y, Carlos Monsiváis expresa con claridad esa distancia:

No le interesó comprometer su obra, por lo que se mantuvo a distancia de los Grandes Temas y las Alegorías Emancipadoras, fiada en los poderes y en la falta de poderes del arte, en la aventura mínima y máxima de cada cuadro o dibujo. Creía en la coexistencia pacífica del estilo y concepciones pictóricas, y para probarlo mudaba continuamente sus formas. [2]

Decía en su vejez, al hacer un balance de su matrimonio con Chávez Morado: Son muchos años, no es común que duren tanto tiempo y menos con gente del mismo oficio. El 28 de junio de 1993 Olga falleció en Guanajuato. José la sobrevivió una década, para cerrar sus ojos en la misma ciudad en 2002. Su amor desde entonces florece en óleos y murales, pescando a río revuelto, como ese famoso cuadro de Chávez Morado, collage de saltimbanquis, coches, campanarios, iglesias, banderas, prótesis, vasijas, harapos, plantas, altares y pan, es decir, la vida.

---

[1] Olga Costa; Apuntes de Naturaleza; INBA; 2013; Ciudad de México; p. 13

[2] Olga Costa, la fiesta del color y la sensualidad; Carlos Monsiváis, cita, disponible en: https://www.otroangulo.info/sin-categoria/olga-costa-la-fiesta-del-color-y-la-sensualidad/

Por Galo Mora Witt

Hija de Zeus y Mnemosine, Tepsícore es una de las nueve musas griegas. Escribo en presente porque los mitos teogónicos, que explican la génesis de las deidades y de su estirpe, son intemporales. Tepsícore es la madre de las sirenas, el canto coral y la danza. Hesíodo la situó en el monte Helicón, frente al Parnaso, donde una cueva sagrada protegía  a musas y ninfas. Una traducción aproximada de Terpsícore sería: la que goza al bailar. Desde la mitología, con su raíz milenaria, su cosmogonía y su magia literaria, la diosa de la danza influenció a millares de discípulas, algunas de las más prominentes son Anna Pavlova, Maya Plisétskaya, Margot Fonteyn, Isadora Duncan, y, en nuestro país, Socorro Bastida y Muro, Nellie Campobello, Elisa Carrillo, y, en el género del folklore, la figura piramidal es Amalia Hernández.

Amala Hernández Navarro nació un día tembloroso, 19 de septiembre de 1917, en el hogar conformado por el militar y político Lamberto Hernández y la maestra Amalia Navarro. Plasticidad, flexibilidad circense, espontaneidad y compás sincrónico con la música popular hacían que la niña Amalia se presente en las fiestas familiares al son de sones jarochos, huapangos y jaranas, y, por iniciativa propia solía deslizarse en puntillas para dar al final del pasillo un vuelco que cerraba con venia, brazos abiertos y pícara sonrisa. La madre, maestra que se encargaba de la disciplina familiar, estricta y rigurosa, recordaba:

Desde muy pequeña, cuando deseaba ser “bailarina del circo a caballo”, pasaba caminando hacia la escuela primaria frente al Palacio de Bellas Artes, y “todas las noches, cuando dormía, soñaba con bailar ahí”. [1]

Esa sensibilidad artística tuvo una partera: la maestra chihuahuense Amalia Navarro, quien, al tiempo de revisar tareas y exigir el cumplimiento cabal de obligaciones escolares, reunía a sus cinco hijos para guiarlos por la comprensión del arte. Así lo manifiesta Margarita Tortojada Quiroz:

La madre ayudó a desarrollar la sensibilidad artística de sus cinco hijos; en su casa tocaba la guitarra, cantaba y pintaba. Fomentó esas prácticas y permitió que Amalia, su hija mayor, se acercara a la danza, pero nunca pensó que se convertiría en una profesional para quien la danza sería una experiencia fundamental. [2]

El padre, amigo entrañable del Dr. Atl,  acondicionó un pequeño salón de la casa para las clases privadas de danza a cargo  de algunos maestros. A los diecisiete años se inscribió en la Escuela Nacional de Danza, dirigida por la célebre Nellie Campobello. Ingresó a la escuela normalista para seguir los pasos de su madre, pero el baile pudo más.

Cuenta Luis Suárez que la pasión por la danza era tal que Amalia empeñó el Cadillac de su padre para pagar a sus bailarines; vendió las joyas heredadas para mantener a su grupo de ballet. Aprendió a tocar la guitarra y el piano con lectura de partituras del periodo clásico, pero un sentimiento por la tradición vernácula la llevó a poner en escena aquello que había festejado en la adolescencia: bailes y cantos de los jarochos y sus sones veracruzanos. Viajó a San Antonio para aprender inglés y regresó bailando.

La técnica clásica, los braceos del flamenco, los movimientos de porfiado, las volteretas y abanicos del huipil, iban mezclándose en un híbrido que llegaría a ser manifestación característica de su danza folklórica, tan nueva en la tradición, tan profundamente humana en los sentires. Responde amor violento, en qué lluvia feliz vivía yo entonces, podría haber dicho, reclamando el agua que sirviera de bálsamo ante la hoguera, porque esas llamaradas la quemaron varias veces.

Contrajo nupcias en 1937 con Rafael López Malo, poeta y jurista, con quien procreó a su Norma, su primera hija. Espiral de talento, amores, hijas e hijos: matrimonio en 1944 con José Luis Martínez, diplomático y académico y su vástago, José Luis Martínez Hernández; con el español Luis del Llano, productor de televisión,  y su cuarto enlace, con un personaje singular, Joaquín Basanta:  escritor y militante argentino, compañero del Che Guevara, formador de los sandinistas y cercano al presidente Juan Bosch, [3] de República Dominicana, con quien tuvo a  su hija Viviana.

En entrevista concedida a Luis Suárez, con soltura y orgullo hablaba de su vida consagrada a la danza, cuya cúspide fue la fundación  del Ballet Folklórico Nacional, una de las más altas insignias creativas e institucionales del país, decía:

-¿Qué cree que le ha llevado a ser bailarina?

– El arte es sangre. A mí me ha llevado a ser bailarina folklórica mi amor compulsivo por México. Hay mujeres mexicanas que se expresan con veinte hijos. Yo bailando

– Pero ha tenido usted hijos

– Tengo tres, y a los tres los meto en el ballet, porque no puedo meter al ballet a mi casa.

– ¿Nunca decae su entusiasmo?

– Me deprimo diez minutos, pero en seguida me reanimo. Me asustan las enfermedades.

– ¿ Y qué es lo que más le ha complicado?

– Los celos de mis maridos

– Pero ahora no tiene usted marido

– Mi gran marido es el ballet … [4]

La coreógrafa del jarabe tapatío, del clasicismo de Halfter, del huasteco potosino, de la danza de los viejitos, de la trilogía con Silvestre Revueltas y Miguel Covarrubias, del mosaico del color, el movimiento y la luz de México, cerró sus ojos el 4 de noviembre del 2000.

El erotismo del ave preciosa, la silueta indígena con su sombrero alón, el mural que se mueve, los pasos en puntillas de abuelas prudentes, los colibríes revoloteando a los espantapájaros, todos extrañan esa figura y emblema de nuestro baile, a la Terpsícore de nuestro tiempo, pero nunca se fue del todo. Ayer, en Santa María de la Ribera, con la sombra del kiosco morisco, observé parejas que danzaban y hacían piruetas. Una señora grande jugaba a ser niña y proclamaba:

parezco Amalia Hernández… ¿verdad?

---

[1] Fernando Arranzábal, Amalia Hernández quiso ser bailarina del circo a caballo;  Excélsior; Ciudad de México, 13 de mayo de 1978, p 1 y p. 2-B

[2] Margarita Tortojada Quiroz; Amalia Hernández, audacia y fuerza creativa. Disponible en:  https://www.uam.mx/difusion/revista/feb2002/tortajada.pdf

[3] Homenaje Una vida en la danza, Amalia Hernández; INBA; Ciudad de México; 2017; p. 31

[4] Miguel Suárez; México baila, marzo de 1960; 100 entrevistas 100 personajes; Pipsa; Ciudad de México; 1991; p. 113